Bloc Party - INTIMACY; 3ème album déjà dispo

Comme pour « In Rainbows » de Radiohead ou « Ghosts » et « The Slip » de NIN, on va plus parler dans un premier temps du mode de diffusion du troisième album de Bloc Party que du disque lui-même. Et comme pour « In Rainbows », « Ghosts » ou « The Slip », il convient de très vite passer sur ce sujet, pour mieux en arriver à celui plus passionnant de la musique, quelle que soit son mode de diffusion. Alors oui, Bloc Party a pris tout le monde par surprise en annonçant la sortie de « Intimacy » en prévente sur le net deux jours avant sa mise en disponibilité. Et oui, comme Radiohead ou NIN, Kele et ses potes ont tout compris aux nouveaux modes de « consommation musicale » des auditeurs, prenant à rebours les discours alarmistes des maisons de disques. Comme de toute façon l'album sortira dans les bacs le 27 octobre, on peut l'aborder maintenant comme un disque « normal ».

C'est donc un disque hybride et tout aussi complexe que le précédent, finalement ; où les compositions les plus directes cachent des bidouillages sonores complexes, et les morceaux les plus étranges reposent sur des structures et des mélodies basiques. Il n'est pas interdit d'y voir une sorte d'aboutissement du travail de Bloc Party jusqu'ici, et même probablement le disque qu'ils ont toujours voulu faire (ce qui est confirmé à demi-mots par Kele Okereke dans son interview aux Inrocks). « Intimacy » serait alors le disque définitif de Bloc Party, au moins jusqu'ici; pas forcément en termes qualitatif (la subjectivité entre toujours en ligne de compte dans ce domaine - par exemple mon album préféré du groupe reste le second) mais suivant des critères artistiques.
On pourra alors faire des reproches ponctuels sur tel ou tel aspect du disque (le recours trop important à des percussions électro, par exemple), préférer tel ou tel morceau que le voisin aime moins quant à lui… Mais il devrait sembler évident que Bloc Party trouve avec son troisième album une forme d'équilibre parfaite entre le plaisir direct de chansons simples et une certaine ambition musicale.

Ares / Mercury
Les deux premières chansons du disque sont à mon avis indissociables. Découverte avant car éditée comme single, la seconde « Mercury » repose sur les mêmes ressorts que l'ouverture du disque. Il s'agit de deux morceaux énergiques, puissants, qui reposent sur des structures alambiquées. Principalement menées par la batterie et la basse, ces deux chansons multiplient les cassures de rythmes et alternent passages rapides et plages plus lentes. Le chant de Kele est heurté, lui aussi soumis à des distorsions étonnantes, et comme d'habitude il joue de sa voix comme un instrument à part entière. « Mercury » recourt peut-être plus à l'électronique que « Ares » ; mais les deux morceaux sont des bizarreries d'une efficacité folle, qui entraîne immédiatement dans le tourbillon de l'album. Introduction monstrueuse, profession de foi annonçant l'album à venir, le duo Ares/Mercury donne presque envie de crier grâce d'entrée de jeu.

Biko
Rien à voir avec la chanson de Peter Gabriel (reprise par Simple Minds), quoique j'ai pas assez creusé les paroles pour voir si ça parlait du révolutionnaire sud africain (ou un truc comme ça)… Chanson lente totalement dans la lignée des morceaux du même genre dans Weekend (voix rêveuse de Kele sur lit de guitares, synthés moelleux, progression rythmique imparable...), « Biko » est un nouvel exemple de la force de Bloc Party lorsqu'il s'agit d'écrire des morceaux aériens bourrés d'émotions. C'est aussi une des chansons de l'album sur lesquelles la surdose d'électronique peut sembler un peu lourde. Le morceau aurait gagné à rester une chanson toute simple; et s'avère donc moins forte qu'elle aurait pu l'être (en coupant le pont électro au milieu notamment, et en passant directement de la première partie magnifique à la fin magnifique).

Signs
Une chanson qui commence comme une berceuse pour enfants avec son xylophone onirique. Puis les synthés viennent en renfort, Kele se met à chanter et le morceau part vers un autre monde. Un peu world, mais pas trop, un peu new wave mais pas trop, c'est un chanson OVNI, très belle, qui laisse la part belle à de longues plages instrumentales du plus bel effet.

Zephereus
Certainement la chanson la plus expérimentale du disque (même si certains disent pouvoir faire la même chose avec un ZX81 !), et en cela le plus indescriptible. Superposant les couches de synthés et les boîtes à rythme, bourré de samplings, c'est aussi la plus électronique - se rapprochant (sans en atteindre le niveau, quand même !) des expérimentations de Trent sur « Year Zero ». Les violons et choeurs d'opéra apportent un contrepoint « naturel » au côté très technologique de la chanson. Typiquement le morceau qu'on pourra trouver trop cérébral au détriment de la musique, mais qui m'excite au plus au point, ce genre de chanson pourtant froide me parlant finalement beaucoup.

Ion Square
Le groupe avait clos ses deux premiers albums sur des chansons lentes et éthérées. C'est encore le cas ici, même si celle-ci est carrément plus pop. Et rappelle de manière assez inexplicable les Beatles (peut être le piano qui résonne dès l'intro et court tout au long de la chanson). Comme les deux précédentes, c'est assez expérimental, fait beaucoup appel à l'électro; et là aussi la beauté et la force directe de la chanson n'est pas sacrifiée aux circonvolutions théoriques de Kele (écouter pour s'en convaincre le superbe refrain tout zouli).