Papa

L'évaluation de l'auteur:  

Rire	J'ai eu quelques bons fou-rires
Histoire	Très bien ficelée
Acteurs / Actrices	Excellents
Mise en scène	Bien

Avantages:	la pudeur des sentiments exprimés, la justesse du jeu des acteurs, l'exagération de certaines scènes pour mieux en dévoiler d'autres plus subtiles .
Inconvénients:	quelques scènes « cheveu sur la soupe », mais qu'on pardonne aisément .

Recommandation pour les acheteurs potentiels?

oui

Avis complet

PARCE QUE c'est un film qui traite d'un sujet difficile avec beaucoup de pudeur et de tendresse. On est invité à suivre de manière intimiste le parcours d'un père et de son fils, qui voyagent seuls au volant d'une Volvo blanche à travers la France. On comprend tout de suite qu'il existe une grande complicité entre eux, mais également une certaine souffrance. Le rythme du film est assez lent, le grain de la pellicule semble un peu passé, un peu jauni comme sur les vieux super 8 de vacances. Il ne se passe rien d'extraordinaire : la voiture roule, les paysages défilent, les repas se prennent dans les relais autoroutes, les nuits se passent dans des motels… et pourtant on ne s'ennuie pas, car à mesure que défilent les kilomètres au compteur, on trouve des réponses à nos questions. Pourquoi la mère est absente? Pourquoi le père est si protecteur avec son fils ? Pourquoi le père a des cauchemars ? Pourquoi ils fuient cette famille qui ne veut pas qu'on en parle ?
Car voilà, il y a ce non-dit, ce drame vécu qu'on demande de taire et qui va nous être dévoilé peu à peu.

PARCE QUE ce film sonne juste, et qu'il doit son origine à une histoire vraie, une histoire vécue. En effet, c'est parce qu'il a trouvé tout simplement ignoble qu'on demande un jour à un ami de ne pas parler à table du deuil qu'il avait vécu, que Maurice Barthélémy a eu envie d'écrire et de réaliser Papa. Toute la construction du scénario part de ce sentiment d'injustice, d'une anecdote racontée où on demande à quelqu'un qui souffre de se taire, alors que ce dont il aurait besoin au contraire, c'est de parler, de se confier.

PARCE QUE la vraie réussite de Papa est d'arriver à montrer la souffrance qui submerge ce père de manière très subtile, mais surtout sa volonté de continuer à vivre malgré tout. Ce papa qui lutte contre ses propres démons, fait tout pour ne pas craquer devant son fils, veut se montrer fort, et drôle comme avant. Mais on perçoit aussi rapidement, les agacements, la susceptibilité à fleur de peau qui nous montre la fragilité du personnage. Et ce sont ces failles qui le rendent si humain et si attachant. La résolution de ce papa à ne pas flancher devant les coups durs que nous infligent parfois la vie force le respect, et peut se résumer à cette scène du film où après s'être confié à une inconnue cette dernière lui dit « Bah j'sais pas quoi dire » et qu'il lui répond presque sereinement « Bah ne dites rien alors. »
Parce que c'est ainsi, qu'effectivement parfois il n'y a rien à dire, juste à écouter, à attendre que le temps passe et fasse son boulot, et que dans ces situations là on n'a pas le choix, il faut continuer à avancer. Pour moi tout le film parle de ça : la voiture dans laquelle les personnages sont enfermés, la route et les paysages qui défilent, les kilomètres avalés apparemment sans but,… ne sont que le symbole d'un parcours inévitable à faire avant la rémission.

PARCE QUE c'est vrai que certaines scènes sont un peu "too much" mais que moi j'adore ça. C'est donc avec une certaine délectation qu'on assiste à plein de petites scènes (presque des minis sketch) drôles, décalées, loufoques, improvisées qui font sourire, rire, voire pleurer de rire. Car oui je n'ai pas honte de l'avouer, contrairement à ce que j'ai pu lire dans de nombreux avis, moi la scène des biscuits m'a fait mourir de rire. Certes j'étais la seule dans la salle à pousser des petits cris de bonheur, les larmes aux yeux en me disant que Chabat était l'homme le plus drôle du monde, mais qu'il fallait qu'il arrête très vite ses élucubrations car sinon je faisais pipi dans ma culotte !! Peut-être que beaucoup ne comprendront pas le plaisir presque orgasmique que j'ai pu prendre avec cette scène, mais c'est ainsi. La vraie biscuiphage additionnée d'un esprit malade que je suis y a vu tout autre chose qu'une simple énumération de marques de gâteaux…

PARCE QUE à côté des scènes drôles se trouvent intercalées d'autres scènes moins drôles mais plus touchantes. Maurice Barthélémy, sous ses airs de joyeux luron toujours prêt à montrer ses fesses, cache un monstre de tendresse et de sensibilité. Pour preuve ces quelques scènes de la vie quotidienne qui en disent plus long que des mots. Comme montrer que parfois quand on vit quelque chose de très douloureux il est plus facile de se confier à une inconnue plutôt qu'à sa famille. Que certaines paroles prononcées trop vite, sans réfléchir, en découpant le poulet peuvent faire très mal. Q'un petit garçon qui raconte une histoire d'un autre petit garçon à son papa ça fait une petite boule dans la gorge de Patsouille. Qu'une larme de papa qui coule derrière une paire de lunettes noires, le tout filmé dans un rétroviseur, c'est tout simplement beau.

PARCE QUE les acteurs jouent leur rôle de papa et de petit garçon avec plaisir, et que nous spectateurs on s'en rend bien compte. On voit immédiatement que Maurice Barthélémy (ex-Robin des Bois) a pris son pied à diriger Alain Chabat (ex-Nul) dans son film, et que c'est un vrai cadeau qu'il lui fait. Que ce rôle de papa tendre, de papa blague, de papa lourdingue (parfois), de papa impulsif, de papa enfant lui va comme un gant, et qu'on ne voit pas trop qui d'autre que Alain Chabat pouvait l'incarner avec autant de justesse. Face à lui, le jeune Martin Combes (Louis) ne manque pas de ressources et s'en sort avec les honneurs. Certaines scènes du film, comme celle sur les costumes des alsaciens, ont même complètement été improvisées par les deux acteurs, et gardées au montage comme une preuve de leur complicité.

PARCE QUE les musiques choisies pour la bande son tiennent une place centrale dans le film et qu'aucun mélomane n'y restera insensible. On passe ainsi d'une musique très zen et envoûtante de Philippe Morino (qu'on peut d'ailleurs écouter sur le site officiel du film http://www.papa-lefilm.com ), et qui permet à Maurice Barthélémy de qualifier son film de « spleen movie »; au très péchu « Antisocial » de Trust, au magnifique « soleil d'hiver » de Niagara, ou encore à l'inclassable « Jésus est né en Provence » de Robert Miras et son remix disco.

PARCE QUE Papa est pour moi un peu le trèfle à quatre feuilles qu'on trouve au milieu d'un champ et qu'on conserve soigneusement dans un bouquin qu'on aime. Perdu au milieu des grosses productions, c'est la bonne surprise, le petit film sans prétention auquel on ne s'attendait pas, mais qui prend une place particulière dans le classement de nos films préférés.

PARCE QUE le seul regret que j'ai concernant ce film est que la mère du petit Louis ait un visage. J'aurais aimé qu'elle reste dans l'ombre, qu'on ne la voit pas mais qu'on la devine. D'autant que le choix de l'actrice (Judith Godrèche, compagne de Maurice Barthélémy et mère de sa fille) est tout sauf un hasard et que quelque part ça m'a gâché un peu le film.

- Générique de fin -

Elle n'était pas du genre à se faire remarquer.
C'était jamais elle qu'on invitait à danser.
Elle avait plutôt l'impression de gêner.
Peut-être avait-elle envie de tout casser.

Elle habitait plus loin, dans la rue d'à coté.
Je suis sûre que vous l'avez déjà rencontré.
Son visage était transparent comme l'été
Mais elle avait toujours l'air de s'ennuyer.

Elle voulait toucher le soleil.
Rien ne sera pareil,
Perdu dans son sommeil
Et puis les nuages étincellent
Sur des étangs de miel
Et mes larmes s'emmêlent.

J'ai toujours su qu'elle allait partir en fumée.
Elle aurait tout donné pour se faire oublier.
Un matin, en silence, elle s'est défilée
Et elle est partie sur la pointe des pieds.

Elle avait décidé de ne plus s'inquiéter.
C'était la fin de l'hiver, mais elle s'en foutait.
Au bord du quai, doucement elle a sauté.
Ses cheveux, lentement, dans l'eau ont flotté.

Elle voulait toucher le soleil.
Rien ne sera pareil,
Perdu dans son sommeil
Et puis les nuages étincellent
Sur des étangs de miel
Et mes larmes s'emmêlent.

Elle avait décidé de ne plus s'inquiéter.
C'était la fin de l'hiver, mais elle s'en foutait.
Au bord du quai, doucement elle a sauté.
Ses cheveux, lentement, dans l'eau ont flotté.

Elle voulait toucher le soleil.
Rien ne sera pareil,
Perdu dans son sommeil
Et puis les nuages étincellent
Sur des étangs de miel
Et mes larmes s'emmêlent.

Elle voulait toucher le soleil.
Rien ne sera pareil,
Perdu dans son sommeil
Et puis les nuages étincellent
Sur des étangs de miel
Et mes larmes s'emmêlent.

- Soleil d'hiver - Niagara

** Si j'ai un conseil à vous donner : soyez patients et restez jusqu'à la fin du générique...