Rhythm and Blues est devenu l'un des plus identifiable art-formes du 20ème siècle, avec une énorme influence sur le développement à la fois de la bonne attitude et de la musique moderne. Mais il n'a pas toujours été ainsi. L'histoire de Rhythm and Blues enquête sur l'altération de la synthèse de jazz, du gospel, du blues, du ragtime, du pays et de pop dans une forme définissable de la musique noire, qui aurait des répercussions sur toute la musique populaire des années 1950 à aujourd'hui.
La fin du 19ème siècle a été une période de grands bouleversements sociaux de la population noire en Amérique. Les musiciens qui avaient déjà été mis à jour sur les plantations ne sont plus nécessaires, et ont pris la route à la mendicité, comme l'abolition de l'esclavage conduit à un très grand nombre de travailleurs itinérants.
Les difficultés de la séparation a été causée par les afro-américains. Jim Crow a provoqué une révolution culturelle dans la société. De nouvelles formes de la musique se posent: spirituals, ragtime, Barrelhouse et le jazz.
Au fil des années, ces sons distinctifs qui viennent de fusionner en un "nouveau" style musical reconnaissable. De ses humbles débuts en milieu rural au début des années 1900 comme une méthode d'auto-expression dans les États du sud, le blues est devenu progressivement une forme de divertissement public, d'abord pour les travailleurs et les buveurs, dans des camps de bois d'oeuvre, de barbecues et de juke joints, ramasser les rythmes de danse en cours de route.
Le blues, l'origine une danse lente, seulement évolué dans la forme que nous connaissons aujourd'hui après l'introduction de l'enregistrement sonore - le premier enregistrement de blues, Mamie Smith's Crazy Blues, a été libéré en 1921.
Entre 1910 et 1970, près de cinq millions d'Afro-Américains ont quitté le Sud, à la recherche de salaires plus élevés, de meilleures maisons et les droits politiques. La route qu'ils ont pris a été déterminé en grande partie par le prix du billet de train le moins cher. Chicago a été la destination favorite de Mississippi, tandis que ceux de la côte est à gauche pour New York. Attiré par l'expansion de la production industrielle pendant et après la Seconde Guerre mondiale, ils ont déménagé en Californie en provenance des États comme la Louisiane, le Texas, l'Arkansas, et de l'Oklahoma.
Il a été le passage à la ville, qui a l'augmentation de la popularité pour le blues, et il est la technologie de l'enregistrement sonore, qui a contribué à définir sa structure. Une diffusion plus large est venue avec le développement de la radio et le juke-box, mais aussi par des bandes de randonnée jouer le nouveau réseau de salles de danse de bal et qui ont été surgis tout au long de l'État dans les années 1930.
Au cours de 4 CD organisé thématiquement, l'histoire de Rhythm and Blues illustre la manière dont ces bouleversements sociaux et économiques ont été pris en compte dans la congruence de styles musicaux dans une forme qui devient reconnaissable tant en termes de sons et de marketing. Vieilles chansons ont été transformés en nouvelles. Cow Cow Blues muté en Ray Charles Mess Around. Little Richard ouvert Gardez une Knockin 'd'une ancienne musique hillbilly par Louis Jordan. Une nouvelle forme de communication la musique de danse est né de ces nombreuses sources, dont quelques-unes ont survécu dans sa forme originale.
L'histoire de Rhythm and Blues première partie prend l'histoire jusqu'à la veille de l'entrée américaine dans la Seconde Guerre mondiale. Il fera appel à tous ceux qui s'intéressent à l'évolution du blues, ou tout simplement curieux de savoir comment les sons d'aujourd'hui continuent d'être forgé et façonné par la phonétique des fusions et des expériences des premières décennies du 20 ème siècle.
L'album est sorti en novembre 2005, et je recommande à tous les fans de soul, gospel et Blues d'écouter leur album.
02.12.2008 14:43
J'adore...EEEEEEEEE
26.11.2008 19:41
une belle découverte, tu en as fait un bon avis
26.11.2008 18:28
j'adore le coté historique j'ai appris plein de chose