Où en étions nous restés … ha oui, après la tournée 2003 et l'enregistrement du fabuleux « live 2003 » dont je vous ai parlé il y a quelques semaines, le groupe COLDPLAY est alors ultra connu et médiatisé. Ils s'apprêtaient à entrer en studio avec pas mal de titres déjà travaillés. Le plus dur sera de choisir les chansons pour plaire aux habitués, aux conquis et aux plus sceptiques…
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BAND ON THE RUN
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Coldplay est un groupe anglais, ce qu'on appelle « a band ». Héritiers de Oasis, Radiohead, Jeff buckley ou même U2 selon les avis, les 4 jeunes britanniques créent un groupe voilà dix ans à peine, à l'université. Chris Martin sera le chanteur, c'est tellement évident quand on entend son beau grain de voix … (j'arrête on va encore dire que je suis amoureuse …), mais il fera aussi de la guitare, du piano (comme un dieu …hum), ou encore de l'harmonica. Johnny Buckland est un guitariste virtuose, autant en folk qu'en électrique. Guy Berryman est le bassiste du groupe et Will Champion le batteur improvisé (il était guitariste à la base), il fait également les percussions.
Après quelques difficultés à s'imposer, à ne pas paraître, « encore un groupe de pop anglaise », le groupe connaît le succès avec des tubes comme « shiver » ou « trouble », « yellow » ou « the scientist ». Autant de styles différents mais qui portent la griffe « coldplay ». Aujourd'hui c'est le titre « speed of sound » qui est sur toutes les ondes. Après « parachutes » (2000) et « a rush of blood to the head » (2002) c'est en effet en 2005 que sort le 3ème petit chef d'œuvre du groupe alias « X & Y ».
Après avoir conquis l'Angleterre, l'onde Coldplay a atteint le nouveau monde, et désormais en France comme à New York où à Tokyo il faut compter avec ce nouveau phénomène. Coldplay nous offre une musique relaxante, qu'ils qualifient eux même de nostalgique, « nous voulons faire l'album le plus triste de tous les temps »… Je trouve que c'est quelque chose de plus calme mélancolique et posé que triste. Cependant, ne vous y trompez pas, la guitare électrique, la basse et la batterie y sont plus que présents et au delà du charisme et de la voix de Chris Martin, Coldplay est un véritable groupe auquel chacun des membres apporte énormément.
Le groupe est aussi connu par ses actions pour le commerce équitable. Chacun des membres du groupe y est impliqué, et Chris Martin arbore un message sur sa main (qu'il a très jolie d'ailleurs … oui bon ca va ) « made trade fair » (rendez le commerce équitable). Il s'investit dans de nombreux voyages, en Afrique, Haîti, et nous demande lors de ses concerts « please eat more chocolate » (de manger plus de chocolat !! héhé si on a sa bénédiction !!!).
Enfin Chris Martin est médiatisé autant par son histoire avec Gwyneth Paltrow et la naissance de sa fille Apple que pour ses déclarations tapageuses dans les médias. Pour autant il paraît un homme sain, pas de drogue, ni alcool, pas même une cigarette … ça change des groupes de rock !!!!
Pour la petite histoire, cet album « X& Y » a mis longtemps à sortir des studios et verra le jour dans nos bacs uniquement dans sa troisième version. Le groupe est perfectionniste, Chris Martin en particulier, cela peut en déranger certains, pas moi en tous les cas…
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L'OBJET DE TOUS LES DESIRS
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Alors que j'écoutais tranquillement en boucle sur ma chaîne, mon disc man et mon auto radio K7 le live 2003, que je regardais complètement émerveillée le DVD de cette tournée, le prochain disque était déjà annoncé. Mais il nous a fallu être patient pour obtenir cet CD tout à la fois sobre et original, je parle de l'objet.
Le CD en lui même est standard, comme les précédents étaient noirs, celui-ci est bleu marine, sobrement typographié du nom du groupe, du titre de l'album, des titres des chansons, et des références de maison de disque (parlophone), le tout en vert. Pas de dessin, pas de photo, pas d'autographe original (ben quoi on a le droit de rêver !!!)…
Par contre la pochette est beaucoup plus intrigante. Des signes bizarroïdes de couleur grise, blanche, rouge, orange, jaune, verte, mauve et bleu ne veulent en apparence rien dire. La maison de disque à d'ailleurs pris soin d'apposer une étiquette « coldplay, X & Y » car ce n'est pas évident de le trouver si on ne l'a jamais vu !
En apparence seulement, car il s'agit d'un alphabet qui figure dans la pochette à côté de quelques photos. Il y a toutes les lettres et les signes, et l'on peut vérifier qu'il y a donc bien écrit X & Y sur la pochette de garde ! Il s'agit d'un code télégraphique appelé « Baudot code »' crée par E. Baudot au XIXème siècle. Un code qui fut utilisé pendant 70 ans avant le morse. Au niveau des couleurs par contre, aucune réponse, le groupe reste mystérieux sur le sujet disant que seul Dieu sait ce qu'elles signifient… Au dos de l'album il est inscrit en code Baudot « Make Trade Fair ».
Au dos, le titre des chanson, nommés de X1 à X6 et de Y1 à Y6, de là à dire qu'on a une chanson pour les filles, des chansons pour les garçons ?? ) en tous les cas cet album est magistral et je vais essayer de vous le démontrer et vous donner envie de le découvrir et l'acheter (au fait, il y a un copy controlled, pas la peine d'essayer de le graver !! )
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ET C'EST PARTI POUR LE SHOW
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1-SQUARE ONE
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On entend comme une corne de brume, un tempo lent pour commencer cette chanson typiquement Coldplayienne. On entre dans le rythme du disque avec une batterie qui entre en scène rapidement, et là on est heureux d'avoir affaire à un VRAI groupe, et non pas à une boîte à rythme qui fait semblant de se prendre pour un instrument. Non c'est une vraie batterie, une vrai basse que l'on entend comme d'habitude chez Coldplay bien et ça fait du bien !!
Une petite mélodie 1-2-3-4 ; 1-2-3-4 etc jouée pendant le refrain, un riff de guitare électrique pendant le couplet, guitare saturée, batterie entêtante, Coldplay joue grand par la qualité de sa musique.
La voix de Chris martin est encore maîtrisée de A à Z, plus facile sur un album studio mais il a fait ses preuves sur scène, et on peut dire qu'il se sert de son organe comme d'un vrai instrument. Autant dans les graves que les aigus, il peut passer rapidement d'un roque à un cristal.
D'ailleurs dans cette chanson il joue de sa voix en écho aigu pour nous donner l'impression de s'envoler.
C'est pour moi une chanson « typique » car elle est à la fois relaxante, douce, no stress et rapide mais « tranquille » maîtrisée et uniforme. Elle entraîne l'auditeur dans l'univers Coldplay qu'on ne lâchera plus pendant plus d'une heure. Cette chanson débute aussi le CD logiquement « Square one » comme « place numéro 1 » ou encore « The first line in your first page».
J'apprécie particulièrement le pont vocal final, une voix douce, une musique discrète, qui n'est plus qu'une guitare sèche, on entend le grattement des cordes, un arpège classique et des accords simples qui mettent en avant la voix gracieuse de Chris. J'imagine très bien cette chanson sur scène
2- WHAT IF
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Sans doute ma préférée, du moins pour le moment.
Un moment de pur calme, on est parmi les anges, mais les paroles nous ramènent sur terre, car il est question des regrets.
Le thème de la chanson est finalement
Photos pour X&Y - Coldplay
le même que « Imagine » sans aucune comparaison évidemment. Là n'est pas le but, mais je ne peux m'empêcher de rapprocher ce «what if » (qu'on peut traduire littéralement pas « et si ») et ce « imagine ». On sent la douleur de l'interprète, du personnage, qui nous parle d'amour « what if you should decide that you don't want me there in your life ».
Un « hou hou hou that's right » en point de mire qui relie les complets. Plus qu'un refrain, il fait monter la musique en force, une batterie toujours très importante, et une voix qui monte jusqu'aux cieux pour un garçon c'est impressionnant, surtout quand il en joue pour descendre subitement dans les graves.
J'aime cette chanson car elle est mélancolique, et s'adresse à tout le monde, le destin si on y croit ou non, on imagine toujours ce qui se passerait « si » … de là naissent les regrets, les remords, les nostalgies, les retours en arrière, qu'illustrent parfaitement cette musique calme et cette voix céleste. La chanson est faite de questions. Adressée au vide, à la personne aimée, en son absence, voilà ce que j'imagine. Un être seul qui se penche sur ce qu'il a laissé passer … « every step that you take could be your biggest mistake »
Et voilà pourquoi je regrette de ne pas savoir jouer du piano. La guitare c'est bien, mais elle sait moins bien pleurer que le piano… Cette chanson est jouée essentiellement au piano, on imagine Chris Martin, le nez dans les noires et les blanches, seul, dégageant une intimité, une proximité que sa voix chaude sait seule créer. Le piano est très présent mais de manière légère, et la batterie et la basse entrent délicatement en jeu, comme si tous les « troubles » (mots cher à notre groupe) se mélangeaient dans la tête du chanteur, jusqu'à ce final qui me rappelle « a day in the life », ma chanson préférée des Beatles … une note qui monte, qui monte … dans les aigus mais aussi dans l'intensité jusqu'à la note finale. Un bijou…
3- WHITE SHADOWS
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On change d'univers, beaucoup plus dynamique et « dance » « techno » presque. L'électronique fait partie de la chanson avec des synthés qui se croisent avec une basse et un piano répétitif. La voix reste grave dans les couplets et nous surprend dans les ponts beaucoup plus aigus. Elle monte doucement jusqu'à des notes hallucinantes… La chanson est efficace, elle restera en tête bien après l'avoir entendue.
Le refrain est un « duo » en quelque sorte, je suppose que c'est Guy Berryman qui fait les chœurs derrière, car j'ai remarqué qu'il chantait déjà beaucoup sur le live. Les voix à l'unisson.
La chanson parle de l'au delà à ce que je peux en comprendre. J'extrapole peut-être (sûrement) mais c'est vrai que les orgues finaux me confortent dans cette idée. Les Ombres Blanches peuvent symboliser la mort, les fantômes, les âmes, les regrets, les souvenirs … « Come on love, stay with me »…
On peut aussi penser qu'elles font référence au opportunités que la vie nous donne, des possibilités qui nous tendent la main.
4- FIX YOU
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Une jolie transition entre les orgues de la précédente chanson et ceux de Fix You. Une chanson encore très mélancolique. Au départ, les orgues et le tempo font irrésistiblement penser à la religion, le recueillement. La guitare sèche et ses accords légers arrive dès le début.
Finalement ce sont des grandes valeurs comme l'amitié et l'espoir qui ressortent de cette chanson. Encore une fois les listes ressortent comme des « exemples ».
« when you try your best but you don't succeed » (quand tu essaies de ton mieux et que tu n'y arrives pas)
« when you feel so tired but you can't sleep » (quand tu es épuisé mais que tu n'arrive pas à t'endormir).
La voix est très aiguë, à ma première écoute cela m'a même un peu « choquée » à la limite de la justesse parfois. Mais j'y ai pris goût rapidement, comme une présence rassurante « I will try to fix you » (j'essayerai de te consoler). Le mot « fix » dans sa sonorité claque un peu, comme une solution…
Le rythme est donc très calme, mais la batterie et le synthé arrivent dans un rythme beaucoup plus rapide et prenant aux tripes, qui tranche avec le calme du début. Les notes sont fortes, un riff électronique répétitif (comme tous les riffs lol) ne nous lâche plus tandis que Guy s'éclate sur sa batterie. Les voix des 4 membres du groupe se conjuguent pour nous mener dans leur univers, vers une renaissance, quand la vie n'est pas facile avec nous tous les jours. On est pratiquement dans une chorale. C'est l'espoir qui en ressort, une résistance aux difficultés de la vie quotidienne.
La musique retombe, une nappe de synthé accompagne ce calme et Chris Martin magnifie la chanson par sa belle voix ultra grave « I will try to fix you » murmurée à notre oreille (j'ai un disc man c'est peut-être pour cela que je ressens cela J
J'ai un mini-scoop puisque je peux d'ores et déjà vous annoncer que ce titre passera sur nos ondes à partir du 5 septembre et sera un gros tube (ça c'est mon avis) car la chanson nous attrape et ne nous lâche plus… Le clip quant à lui a été tourné en juillet dernier, quelques jours avant les attentats de Londres. Il a été réalisé par Sophie Muller, on y voit Chris se promener de nuit dans les rues avant de rejoindre les autres membres du groupe sur scène.
5- TALK
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On entend d'abord comme une brise, un petit vent qui souffle comme dans une cheminée. Puis la musique arrive doucement, une petite musique écossaise ou irlandaise, à la guitare électrique, puis s'ajoutent le synthé, la basse et la batterie. Le tout retombe. La voix est mélodieuse légère un peu apeurée "tel me how you feel"
Une chanson sur le thème du futur, de l'inconnu, de la peur de ce qui peut nous arriver, l'envie de se confier, parler. « oh brother I can't believe it's true, I'm so scared about the futur and I want to talk to you »
(oh mon frère, je ne peux pas y croire, j'ai si peur du future, et j'ai besoin de te parler)
La mélodie du début revient pour se mélanger dans un rythme un peu répétitive "riff-voix-riff-voix-riff-voix"' etc.
Puis tout se calme et une percussion légère accompagne un solo de guitare comme j'aimerai en faire de temps en temps !!! Tout cela prend aux tripes le casque vissé sur les deux oreilles, alors qu'on entend tous les sons, depuis le grattement de la percu, la batterie qui accompagne cette guitare électrique si belle… et si importante dans ce morceau.
6- X & Y
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Peut-être la chanson la plus planante dès son début avec une voix réglée comme du papier à musique (logique !! comme un métronome, presque entêtante. Une guitare électrique très présente mais accompagnée de violons mélodieux.
La guitare électrique a la part belle dans ce morceau prenant alors que la batterie est plus discrète et que le piano accompagne joliment la voix qui fait son tempo seule, avec des accents toniques sur les notes de fin de phrase.
Le refrain est plus doux encore, avec une voix qui monte.
J'ai du mal à interpréter le titre de cette chanson. Mais je pense qu'il se rapporte aux relations entre filles et garçons qu'une toute petite lettre sépare génétiquement parlant.
Comme aurait dit zazie « qui peut dire si c'est X ou Y ? »
« you become my best friend, I wan't to love you but I don't know if I can »
J'aime encore une fois ce pont final de violons, une sorte de chanson dans la chanson, j'en parlerai sans doute encore plus tard.
Le mystère est présent tout au long de cet album, depuis la pochette à l'allure d'énigme jusqu'à des référence et des musiques célestes, ainsi qu'un titre pas si évident que cela …
Cette chanson placée à la 6ème position soit au milieu, fait la liaison entre les titres X6 (celle la) et Y1 la prochaine. Pourquoi cette distinction ? Pour le moment je suis plus sensible à la première partie de l'album… un signe ? (oui je suis XX une fille donc !)
7- SPEED OF SOUND
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LE tube du moment, on nous en bassine toute la journée sur toutes les stations de radio. Normal, ça sent la chanson légère, une chanson à sortir en été, c'est bien comme ça !
Un reproche : quand j'ai entendu la chanson la première fois à la radio, l'album n'était pas sorti et j'attendais impatiemment de connaître le prochain single. Et pourtant, j'ai cru que c'était une nouvelle version de « clocks » tellement les rythme du début se ressemblent. C'est un rythme pur Coldplay, un peu auto-plagié quand même… Une noire, deux blanches …
En connaissant plus la chanson, maintenant je ne les confonds bien sûr plus, mais je garde ce sentiment de déjà entendu quand même. De plus, elle est sortie en single alors qu'à mon avis elle n'est pas du tout représentative de l'album, de sa couleur musicale ou du mystère.
Par contre elle met la pêche, se retient rapidement, normal « speed of sound » signifie vitesse du son et il aurait été dommage de faire une chanson lente et monotone sur ce thème !!
A la sortie du single, Chris Martin a déclaré (entendu sur Europe 2) que ça allait être un tube, que le refrain était exceptionnel et qu'ils avaient beaucoup travaillé dessus. En effet, on peut dire que le PLUS de la chanson c'est le refrain, car sortant des guitares électriques et de la batterie ultra rapide, une voix toujours aussi belle, aussi bien maîtrisée, aussi douce et utilisée à sa juste valeur. Ainsi on joue sur les octaves, passant de l'une à l'autre sans aucun problème, jouant avec les voix de tête et de gorge complètement naturellement…
Cette chanson me donne l'impression d'un titre très années 70 mis en scène de manière moderne pour coller aux goûts du moment. Les jeunes du groupe ont sûrement entendu papa-maman écouter du disco ou du jazz à la maison !!
C'est donc la chanson de l'été pour moi, celle qui passe le plus en ce mois d'aôut 2005 (et ce depuis juillet). Une chanson fraîche, pas prise de tête quoi !! Au milieu des titres de dance et de folklore africains ou polynésiens, au milieu des soit-disant tubes de l'été de France 2 ou TF1 (Amadou et Mariam en tête ! ca fait plaisir à ma sœur ça), un bon titre de pop ne fait pas de mal, et franchement elle est dynamique, sans doute la plus « pêchue » de l'album. C'est aussi une alternative aux titres beaucoup plus planant et zen de l'album.
8- A MESSAGE
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le titre débute sans introduction. Guitare sèche à la main, Chris Martin chante doucement, comme autour d'un feu, de manière intimiste. On est si près de lui, on en entend les glissement de doigts sur la guitare lors des changements d'accords.
Une deuxième guitare entre en scène au second couplet, comme si on allumait les lumières autour et que les copains jouent avec nous. On croirait que quelqu'un à pris une boite y met du sable et joue le tempo, on se sent au chaud confortablement installé.
Le thème de la solitude est joué. « you don't have to be alone ». L'amitié, la présence de la famille les thèmes sont universels, et la chanson vient nous conter son univers « my song is love ».
La voix est plutôt grave, difficile de la chanter en même temps, vive les capo sur les guitares !!!
Soudain la voix se fait suraiguë et là le capo n'est plus utile !! Et la mélodie de départ revient, laissant le chanteur seul avec sa guitare et le noir se fait. J'imagine trop bien la mise en scène en concert, une partie intimiste, entre copains … Un point fait sur les chansons écrites par Chris en générales qui parlent d'amour et d'amitié, car le groupe n'existe que par le public, par la reconnaissance…
9- LOW
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Cette chanson remet un coup de fouet à l'auditeur qui se serait bien endormi au son du «my song is love » murmuré par Chris dans ses délicates oreilles.
Et non l'album n'est pas fini et pour notre bonheur encore un titre rock bien rythmé. Un riff de guitare entraînant une batterie dans nos bagages. Une voix douce et sensuelle « you see the word in black and white, no color or light".
On bat le tempo avec les pieds, les mains, tout ce qu'on a à portée de main. La guitare est entêtante et bien menée, une chance que le groupe ait 2 très bons guitaristes !! Une chanson qui met de bonne humeur alors que la tristesse est de mise 'tu vois le monde en noir et blanc, sans couleur, sans lumière »…
On aime aussi chanter en même temps que Chris sur une chanson à hauteur de voix acceptable pour tous, ni trop grave, ni trop aiguë pour une fois !! plus modeste la voix, sauf sur le « yes you tryyyyyyyyyyy » qui monte encore une fois très aiguë. J'adore quand il change d'octave d'une manière si aisée !!!!
On entend dans l'interlude entre refrain et couplet un riff de guitare electrique, riff de 2 notes courtes en réalité, qui me fait grandement penser à du police!!!
Voilà encore une chanson dans une chanson, au bout de 4 minutes, la batterie bat un tempo quasi militaire et la voix répète « I feel low » de manière très haute, et sur une logique qui ne m'a pas encore semblée naturelle, car elle ne se glisse ni entre deux battements ni sur un battement … un peu déconcertant.
Un intermède car j'en ai parlé un peu plus haut, j'aime quand les chansons de sont pas uniformes, quand il y a plusieurs natures, plusieurs inspirations dans un seul titre, le tout relié de manière harmonieuse qui fait quand même une unité dans la chanson. Difficile à comprendre, pourtant tout le monde connaît les classiques des Beatles ou de Queen, maître la manière d'assembler différents rythmes et thème dans une seule chanson. Ecoutez « bohemian rapsody » de Queen et vous comprendrez de quoi je veux parler !!!
Coldplay me ravit dans cet album car plusieurs chansons dont « low » nous offre une fin surprise, avec un renouveau dans la chanson alors qu'on pensait qu'elle se terminait.
10- THE HARDEST PART
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C'est pour le moment la chanson qui me parle le moins, je la trouve un tantinet sirupeuse, un peu plan-plan. C'est cependant une jolie balade sans plus de prétentionn le piano est quand même intéressant avec un style un peu « REM ».
Cependant Chris dit lui même qu'il n'est pas très fier d'avoir fait rimer « part » avec « part » … un petit bémol donc.
Les guitares sont répétitives, le tempo assez académique. La basse est celle qu'on entend le plus clairement pour accompagner une voix légère. La batterie est presque tout au long de la chanson identique en tempo, on pourrait la confondre avec une boîte à rythme… dommage. D'ailleurs le titre est le seul à finir de manière classique, c'est à dire avec le son qui baisse et non de manière abrupte avec une note finale.
La guitare électrique apporte un plus pendant le pont et elle résonne dans nos oreilles de gauche à droite grâce au son stéréo. Bref c'est agréable, frais et grâce à la jolie voix de Chris je t'aiiiiiiiiiiiiime (pardon ça m'a échappé…), elle a toute sa place dans un album aux multiples facettes.
La partie la plus difficile, la plus dure « the hardest part » pourrait être une partie de notre vie, les murs auxquels on se cogne tout au long de notre existence…
11 - SWALLOWED IN THE SEA
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Encore une fois l'orgue est de sortie, sur une note unique, ultra longue, pendant que la voix du chanteur nous paraît très proche. Je trouve que l'enfant qui chante ressort de cette chanson. Chris a un peu de précipitation au début de ce quasi-solo vocal, c'est touchant, un peu enfantin donc.
Un plaidoyer pour la vie, l'espoir, peu importe la douleur, et le mal que les autres nous font, celle que l'on se fait à soit même, il faut toujours se relever « you cut me down the tree » « I can only blame myself »
La lumière arrive avec les guitares électriques (un peu comme dans « la bas » de Goldman que vous connaissez tous). La batterie arrive au bout d'une minute et quelques. Elle est plus ferme que dans la chanson précédente et justifie à fond sa présence.
Un pont musical, des chœurs lointains et une guitare qui reste un peu en retrait. La chanson ressemble à une clôture de l'album… or on sait qu'il reste une dernière chanson et peut-être une surprise… ? C'est la partie descendante de l'album, comme en concert, on prépare son départ. Quand on sait combien il est difficile de choisir l'ordre des chansons sur un album, cet ordre paraît tres logique sur « X & Y ».
12- TWISTED LOGIC
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Une chanson que j'adore depuis la première note, le premier mot de Chris Martin, car elle ressemble aux classiques de la chanson anglaise que j'aime tellement. Le rythme, les notes, l'arpège répétitif de la guitare, un synthé aux notes coupées nettes, une voix douce et chaude, tout me rappelle aux Beatles, jusqu'à la dernière note. L'arpège B (basse jouée avec le pouce) 23432 (les doigts de la main) est un ultra classique pour créer une mélodie tempo.
On entend un souffle de voix comme en écho du côté gauche, alors que la guitare bat la mesure.
Difficile de traduire « twsisted logic » car « twist » signifie tordu, et logic est un peu l'inverse, un paradoxe pour la dernière chanson officielle de l'album.
La fin finit sur une voix criée mais sourde hahahahaha qui me rappelle Hey Jude, juste avant que Paul Mc Cartney pète un peu les plombs à la manière d'un artiste bien sûr à la fin de la chanson « to make it better, better better better haaaaaaaaaa » … difficile de faire un parallèle avec cette sublime chanson mais la batterie a la même importance dans les mains de Ringo starr ou de Guy Berryman !
Une dernière fois la batterie se tait et le synthé continue sur une note unique très longue qui se rapproche, se rapproche et s'éteint d'un coup sec.
13- 'TIL KINGDOM COME
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Oui mais voilà l'album n'est pas terminé, ultime cadeau du groupe, un titre caché. Cette chanson est un hommage à Johnny Cash qui devait enregistrer cette chanson mais qui est malheureusement décédé avant.
Chris se marre et hop ça démarre.
Il s'agit d'un rythme country, on se croirait chez les texans ou plutôt en Louisiane, un style cajun. La voix est très proche et fait aussi feu de camp, mais le style est quand même très travaillé. Deux guitares se croisent pendant le refrain, l'une résonne de manière franche, le synthé poursuit les notes, tandis que la première continue sur ses accords francs et un peu bruts.
« I don't know what I become » toujours cette interrogation sur le future …
la chanson est très émouvante, particulièrement sur scène selon les personnes qui ont eu la chance de voir la tournée.
« And say you'll come, and set me free
Just say you'll wait, you'll wait for me"
Cette chanson est une très belle surprise car les titres caches sont souvent peu élaborés ou inachevée. Quelques exemples de chansons cachées :
- zazie « un mouton, deux moutons, trois moutons, quatre moutons, oh … une vache !, cinq moutons etc… »
- Goldman « la vie c'est mieux quand on est amoureux, la vie c'est mieux quand on est amoureux, tadam tadam dam tadam dam dam dam … » et c'est fini. (durée totale 1 minute !)
VOILA C'EST FINI
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Voilà un disque auquel je mettrai 9/10 (donc 5 étoiles par arrondis !!), car je l'apprécie beaucoup, les mélodies sont déjà installées dans mon petit cerveau, les instruments font sensations, chacun dans son style, chacun trouve sa place, a son importance. La voix de Chris Martin est vrai instrument et si elle est présente dans toutes les chansons par définition, il est suffisamment intelligent musicalement parlant (je vous dis que je le connais pas en vrai :!!!), pour diversifier son talent avec une voix tour à tour forte, douce, sensuelle, belle, grave, roque, aigue, de castra (presque !!!).
Le point qui manque pour avoir une note parfaite, et que je mets largement au live ou « a rush of blood to the head » qui reste pour le moment mon CD favori du groupe, signifie que pour moi, le groupe peut encore aller plus loin dans la qualité, peut être au niveau des paroles, qui ne sont c'est vrai pas le plus important en langue anglaise, mais qui peuvent d'avantage toucher. Cependant Chris, puisque c'est lui qui écrit les paroles, a déjà nettement progressé depuis « yellow » qui était bien sympa mais pas très intellectuelle. Au niveau musical, on est proche de la perfection dans le style qui m'intéresse, un petit coup d'harmonica n'aurait pas fait de mal !!
C'est un album un peu mystérieux pour ne pas dire Mystique … la pochette, les orgues, les clips … un peu bizarre tout cela, mais espérons que Chris Martin ne prenne pas la grosse tête, il a commencé à dérailler un peu dans certaines déclarations… moi je suis cliente en tous les cas !
Pour moi le groupe s'épanouit complètement sur scène et j'ai hâte de voir cette tournée dont j'entends beaucoup parler. Si ce n'est pas en « vrai » parce qu'aller à Toulouse et prendre 2 places de concerts coûte quand même très cher et ce n'est pas trop le moment, ce sera en DVD !
J'ai adoré le live 2003, j'ai accroché sur certains titres que je trouve sublimes sur les deux précédents albums, ma favorite restant « a rush of blood to the head » et je me rends compte que ce n'est pas forcément les chansons qui sortent en single que je préfère. Ca signifie donc que je ne suis pas visée par le grand public qui va entendre cet album à la radio. J'aime à penser que je vais plus loin dans la compréhension musicale des morceaux, et j'ai hâte de pouvoir jouer tous ces morceaux sur ma guitare ibanez !!
Chris Martin est mon coup de cœur musical, autant par sa présence sur scène que pour sa voix magistrale, son jeune âge (26 ans) m'impressionne encore plus, j'ai hâte de le voir progresser encore et encore. Mais Johnny m'impressionne tout autant, parce qu'il est réservé et discret sur scène, reste un peu en retrait, pratiquement muet, mais qu'il en jette dès qu'il tient un manche de gratte… Maintenant si Chris pouvait m'apprendre à jouer du piano… :)
Achetez cet album vous n'en serez pas déçus. Cependant si vous aimez Coldplay de longue date et que vous l'avez déjà acheté donc, vous serez peut-être un tout petit peu déçu par deux trois titres qui sonnent un peu commercial. Mais le groupe cherche encore à se faire connaître ou plutôt reconnaître dans leur diversité, et avec un album aussi varié ils marquent un point !
et n'oubliez pas, ils sont en tournée à marseille, lyon, toulouse et paris... en novembre! j'en rêve, j'en rêve... et je vais y aller !!!! 18/11/2005 (chut faut pas dire c'est pour mon anniversaire le 2 septembre, mais fallait prendre les dernières places maintenant !!)
Dernier point : j'ai recopié des paroles à l'oreille, sans traduction, donc si j'ai fait quelques fautes d'anglais, j'espère que vous serez tolérant :)
20.08.2006 22:27
Aie aie aie!... j'ai l'impression que tous tes avis méritent des E...mais je n'en ai plus pour aujourd'hui!
28.01.2006 23:42
Je vois que tu es une vraie fan. Bravo pour ta critique digne d'un magazine !! Je m'apprête moi-même à donner mon avis sur l'un de leur concert en France cet automne, c'était époustouflant !!
31.10.2005 17:59
ouah l'avis ! superbe ! j'aime bien le groupe mais pas de cd !!! biz